《巴黎,我爱你》是一部"将爱的神话与巴黎的神话结合起来"、"向巴黎和电影致敬"的集锦电影。巧妙独特的艺术构思,多种艺术手法量体裁衣的运用和集正剧、黑色幽默、哑剧、魔幻惊悚、超现实主义、印象主义于一体的迥异其趣的艺术风格构成了该影片鲜明的艺术特色。     详情>>

<正>一座城市,一千万颗心,一个爱情故事,一部电影。来到巴黎,才真正学会说"我爱你"……     详情>>

<正>《巴黎,我爱你》是一部短片集,共18部短片,每一部都依据巴黎的一个区,讲述在此处发生的情感故事,故事与故事之间的纽带已在题目中——"巴黎,我爱你"。在这里,巴黎并不仅仅是城市,而是一个凝缩人类文明精髓的微妙、美丽、复杂的空间。本片集中了全球多位著名导演,包括沃尔特·塞勒斯、亚历     详情>>

法国电影《两小无猜》展示着法国电影的诗化魅力,导演用镜头与观众进行着一场"光影游戏"。整部电影在视觉设计、镜头形式、场面调度、剪辑设计、声音设计等方面都颇具特色,形成了内在质感的统一性,同时营造了童话氛围,探讨了命运主题。     详情>>

法国电影Jeux d’enfants(《两小无猜)》是一部笼罩着童话色彩的电影。在孩子的眼里,一切都可以变得不可捉摸和毫无顾忌,电影中男女主角骨子里天生的"自由"和"叛逆",以爱情的方式表达出来,同时这也是导演安排给角色的存在方式。电影中的情节被用来完成属于他们的"存在"。作为正宗的法式电影,有...     详情>>

...着模特步穿行于全世界观众心驰神往的浪漫之都，除了赏心悦目的视觉享受之外，还能挑剔什么呢，更何况天使本身的角色并不缺乏深刻的内涵。责任编辑/曾建梅《天使A》：美丽天使指引我们向前@湖边的鱼     详情>>

作为法国20世纪80年代“新新浪潮”BBC(贝内克斯、贝松、卡拉克斯)年轻导演之一的吕克·贝松,通过执导多部优秀影片而获得世界性的声誉。对于人生的存在意义,吕克·贝松总有自己独到而深刻的体验和阐释。本文试图通过分析影片《天使A》,来解读吕克·贝松对于生命终极存在价值的追寻和对于人性...     详情>>

《天使A》中的安吉拉是善、爱与美的化身,在她对迷失自我的安德烈的拯救中,展示安吉拉拯救的力量和安德烈在人性回归途中洒下的泪水。这部黑白影片在运用电影语言方面有独特的特点。影片在人性回归中表达出深刻哲理意蕴。     详情>>

2009年,根据上世纪50年代风靡法国的系列漫画《小淘气尼古拉》改编的同名电影登上银幕即获周票房冠军,并一举成为当年法国最卖座的电影。由文学作品到电影,这其中必需经过编导对原著的解构与重构。《小淘气尼古拉》的成功之处在其充分考虑到了两个环境——故事的文学环境与观众的审美环境,使观...     详情>>

<正>《巴黎淘气帮》以简单和充满想象力的视角塑造了小男孩尼古拉。尼古拉在一系列的误解之后,相信自己的父母正在计划为他带来一个新弟弟,进而嫌弃他,于是他和自己的朋友们策划了一系列不寻常的事件,以阻止一切发生。幽默而美好的童年在电影中一览无遗。     详情>>

<正>古往今来,"善良"一直被视为人类社会最合理的道德规范和行为准则,也是衡量个人品行和风范的标准。柏拉图把"善的理念"确定为整个世界的最高原则。我国古代《周易》提倡"君子以遏恶扬善,顺天休命。"[1]老子认为"上善若水。"[2]虽然"善良"在实质内涵上存在着中西方差异,但是它推动人类文明进...     详情>>

电影最重要的表达语言是视觉,而视觉主要依靠影像传达。更确切地说,是通过摄影师的眼睛将情感和生命注入到毫无生命的胶片上,在这种注入的过程中,不单单是一种简单的脑力劳动,而是严密的技术与情感表达的完美结合。从一部成功的作品中,我们可以窥探出摄影师的创作风格,而通过这种风格,我们又可...     详情>>

法国著名的电影理论家马赛尔·马尔丹在他的名著《电影语言》中说:"电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起,即色彩并不一定要真实(即同现实完全一致),必须首先根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩。"在现实生活中,人们对于色彩的认知不仅仅是视觉上的色彩本身,...     详情>>

法国电影《天使爱美丽》自上映以来就产生了极大的轰动,不仅赢得了各大电影节的青睐还在票房上表现出不俗的实力,被称为带有诗意现实主义色彩的一部力作。无论是浪漫浓郁的巴黎风情、轻松幽默的喜剧氛围还是质朴温馨的故事情节都给观众留下了深刻的印象,然而穿过喜剧外表看向影片深处,却令人惊...     详情>>

美国电影《革命之路》并非取自革命战争题材,而是关于婚姻、家庭的影片。影片讲述的是一对结婚7年的文艺夫妻的爱情绝唱,演绎了这对夫妻怎样在生活中挣扎、扭转,直至破灭的故事。本文从分析点燃这场婚姻革命的导火索入手,层层深入地剖析这对夫妻在婚姻中存在的问题,对于当今的中国式婚姻提供一...     详情>>

美国小说家丹·布朗(Dan Brown)凭着其新文化悬疑小说《达·芬奇密码》《The Da Vinci Code》)一炮而红,成为美国文坛的新宠。着重从传统与后现代小说的特点出发,对《达·芬奇密码》的素材与主旨,叙事框架与手法等方面进行分析,从而解密谊小说的成功之处。小说《达·芬奇密码》糅合了古老神秘...     详情>>

《达·芬奇密码》是丹·布朗最成功、最具代表性的作品。小说完美地体现了丹·布朗的叙事策略,充分表现了作家独特又奇妙的艺术想象力。它是作家智慧的选择,也是作家智慧的显现,并把作家的智慧与创造力发挥到了极致!本文仅以小说叙事策略方面的智慧表现为关注点,对《达·芬奇密码》在故事题材...     详情>>

小说《达·芬奇密码》是美国著名作家丹·布朗的代表作。《纽约时报》畅销书作者克莱夫·库斯勒称赞小说《达·芬奇密码》为一部神话。小说《达·芬奇密码》不仅是一部神话,也是一部童话。小说《达·芬奇密码》中的童话模式也给读者留下了深刻的印象。在丹·布朗用文字编写的美丽童话中,索菲·...     详情>>

伍迪.艾伦执导的影片《午夜巴黎》,以主人公穿梭于当代和20年代巴黎的经历为主要情节构架,呈现出主人公对巴黎"黄金时代"的想象,以及其对自身"城市漫游者"、"局外人"的身份认知。而由此艾伦便经由一种对"怀旧"、"黄金时代"之追忆的反讽,而实现了对固化的、乌托邦式的城市"记忆"的"祛魅",进而达...     详情>>

《午夜巴黎》是一个具有多重前文本的穿越叙事。它借用在岁月中沉淀下来的一系列关于经典的符码,实现了历史与当代之间的有机摆渡。历史和经典在时间的摆渡中重新变得鲜活可感,经典在当下的价值图景也藉由摆渡人在当下的价值争论而呈现出来。影片叙事描摹出当代电影作者呼应经典、重构历史的立...     详情>>

<正>从2011年开始觊觎的新片,直到2012年的钟声回旋半晌才看到了《午夜巴黎》的完整版电影,期间漫长的等待自然是个痛苦的煎熬。而当这封伍迪·艾伦写给巴黎的情书缓缓展开的时候,所有的苦苦期待都化为一种巨大的欣慰感。和他的前几部作品一样,这一次的他又给观众带来了镌刻着他的印记的光影盛...     详情>>

伍迪·艾伦曾经说过,令他略感遗憾的是,他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影,虽然这个念头早就在艾伦的心里盘旋,可他从来没有在这个令人魂牵梦萦的城市拍摄过一部完整的电影。终于,2011年,执导《午夜巴黎》让他圆了这个梦,影片的主人公穿梭于当代社会和20年代的"黄金时代"的巴黎。本文通过对影...     详情>>